Kunst » Ballett anderes Werk läßt sich dem Maler der Beweinung zuschreiben; für die Beweinung sird gelegentlich ORCAGNAS Bruder Nardo di Cione als Urheber genannt. Abb. 24, S. 326.
Giotto di Bondone (Vespignano b. Florenz um 1266 – Florenz 1337), it. Maler; neben CIMABUE der bedeutendste Meister und Neuerer seiner Zeit. Beide gelten als die Begründer der neuzeitlichen Malerei. Giotto durch-brach die strengen Schemata und die Stereotypen der italo-byzantinischen Kunst; er suchte einen natürlicheren, menschlichen Ausdruck für seine Figuren, verlieh ihnen Plastizität und seinen Szenen dramatische Bewegtheit, wie das wenig früher Giovanni PISANG auf dem Gebiet der Plastik getan hatte. Seine dramatische Ausdrucks-kraft demonstriert Kunst » Ballett er in den Fresken mit Szenen aus dem Leben der hll. Joachim und Anna, der Jungfrau Maria und dem Leben und der Leidensgeschichte Christi in der Arena-Kapelle zu Padua. Er vollendete sie 1313. Vorher malte er wahrscheinlich den Freskenzyklus mit Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus in der Oberkirche von Assisi (ein Teil der Forscher schließt seine Urheberschaft aus stilistischen Gründen aus). Diese Fresken spiegeln den Geist der Menschlichkeit, den der Heilige in das religiöse Leben des 13. Jahrhunderts getragen und der so fruchtbar auf die Kunst gewirkt hat.
Kurz nach 1300 vermutlich entwarf Giotto die Navicella, ein riesiges Mosaik im Kirchenschiff von St. Peter in Rom, aber es ist so stark überarbeitet worden, daß Kunst » Ballett seine Handschrift kaum mehr erkennbar ist. Viel später, wohl in den zwanziger Jahren, malte er vier Kapellen in Sta Croce in Florenz aus; zwei Kapellen (Capella Bardi und Peruzzi : Das Leben des hl. Franjiskus und das Leben der hll. Johannes des Täufers und Johannes Evangelista) und eine Himmelfahrt Marien aus der dritten Kapelle sind erhalten. Ein schwacher Nachklang der GOTIK ist bei diesen Wandgemälden noch spürbar. Giotto arbeitete auch in Neapel (1329–1333), aber diese Werke sind verloren. Einige Tafelbilder befinden sich in Bologna, Florenz (Sta Croce), London (National Gallery), München, Paris (Louvre), Upton Park (National Trust) bei Banbury, Washington und anderswo, aber sie alle sind wohl Arbeiten seiner Schule oder Werkstatt, selbst die signierten sind mehr mit einer Art Markenzeichen versehen als mit einer Künstlersignatur im strengen Sinne. Das gilt auch für den Stefaneschi-Altar im Vatikan, den ein Dokument von 1342 als Arbeit Giottos erwähnt. Andererseits gilt die Ognissanti-Madonna (Florenz, Uffizien) als gesichertes Werk Giottos, obgleich sie Kunst » Ballett
weder bezeichnet noch durch ein Dokument belegt ist. Weitere Arbeiten, die ihm mit einiger Berechtigung zu-gesprochen werden können, sind Der Tod Mariae in Berlin und ein Kruzifix in Sta Maria Novella in Florenz.
Giotto genoß so großen Ruhm - er und Cimabue sind bei Dante erwähnt -, daß er 1334 zum Oberaufseher der Dombauarbeiten berufen wurde. Er entwarf auch einen Campanile (»Giottoturm«), aber der Gesamtplan wurde später wieder geändert. Fast alle Florentiner und viele Sieneser Meister standen unter seinem Einfluß; dieser Einfluß ging im späteren 14. Jahrhundert zurück und kam zu neuer Wirksamkeit durch MASACCIO und vor allem durch Kunst » Ballett MICHELANGELO. München besitzt drei Bilder Giottos: Christus am Kreuz; Christus in der Vorhölle; Das letzte Abendmahl. Abb. 17, 20-23, S. 325 ff. Farbtafeln 1, 39.
Giovanni d'Alemagna, siehe VIVARINI. Giovanni da Bologna, siehe BOLOGNA.
Giovanni di Paolo (Siena um 1403 - das. um 1482/83), it. Maler; neben SASSETTA der führende Sieneser Maler des 15. Jahrhunderts. Gesicherte Werke von ihm stammen aus der Zeit zwischen 1426 und 1475; er hat vermutlich gegen Ende seines langen Lebens aufgehört zu malen. Sein Stil ist archaischer, der GoTix stärker verbunden als der Sassettas, von dem er sich herleitet. Mit-geprägt wurde er durch die Malweise GENTILE DA FABRIANOS, der 1424-1426 in Siena war. Giovannis spätere Werke zeigen Anklänge an die Florentiner Kunst, die auf einen Kunst » Ballett Besuch in Florenz schließen lassen. Gleich-wohl blieb er, wie Sassetta, den Meistern des TRECENTO verpflichtet. Arbeiten von ihm befinden sich in Altenburg, Baltimore (Walters), Berlin (Kreuzigung Christi; Der hl. Franziskus und die hl. Klara; Die hl. Klara rettet Schiff-brüchige), Boston (Museum, Gardner), Cambridge (Fitzwilliam), Cambridge/Mass. (Fogg), Chicago, Florenz (Uffizi, Bargello), Köln (Rheinisches Museum), London (National Gallery), Minneapolis, Modena, München (Geburt Johannes' des Täufers; Johannes vor Herodes) ,Münster, New York (Metropolitan, Frick), Oxford (Ashmolean, Christ Church), Paris (Louvre), Philadelphia (Johnson), Siena (Pinacoteca, Dommuseum, Kirchen), Utrecht, im Vatikan, in Washington (National Gallery), Wien (Akademie) und Yak University. Abb. 111, S. 342.
Girardon, Fran9ois (Troyes 1628 - Paris 1715), franz. Bildhauer; Kunst » Ballett einer, der bedeutendsten Vertreter des KLASSI-zISMUS in Frankreich und am Hof Ludwigs XIV. in Versailles. Sein Apollo und die Nymphen wurde 1666 für die Thetisgrotte in Auftrag gegeben und später durch Umgruppierung der Figuren stark verändert. Sein streng klassizistischer Stil geht auf den Apoll von Belvedere und PousslN zurück, dessen Kunstprinzipien er von der Malerei auf die Skulptur übertrug. Der Raub der Proserpina im Garten von Versailles weicht, obwohl eine Gruppe von starker Bewegtheit, sowohl dem MANIERISMUS der gleichnamigen Plastik von Giovanni da BOLOGNA als auch dem barocken Überschwang der gleichnamigen Gruppe von BERNINI aus. Abb. 709, S. Kunst » Ballett |
