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Kunst » Synchronisation Farbgebung und freierer Pinselführung. Auch bevorzugte er jetzt gefühlvollere Themen, wie Der Waschtag (1875; Privatbesitz), Chez le pere Lathuile (1879; Tournai), an Stelle der provozierenden Motive seiner früheren Werke, Frühstück im Grünen (1863 ; Paris, Louvre, Skizze im Londoner Courtauld Institute), Olympia und Der Pfeifer (1865 und 1866; beide Louvre). Er strebte immer nach offizieller Anerkennung und lehnte es ab, an den von DEGAS organisierten Impressionistenausstellungen teilzunehmen. Obwohl Kunst » Synchronisation er mit MONET, RENOIR, SISLEY und PISSARRO befreundet war, nahm er es bitter übel, wenn er mit ihnen in Zeitungskritiken als Anführer einer »Manetbande« in Verbindung gebracht wurde. Am Ende seines Lebens erhielt er das Kreuz der Ehrenlegion, und seine Werke wurden nicht mehr geschmäht, hauptsächlich deshalb, weil die impressionistische Farbgebung und Pinselführung auf die akademische Malerei Einfluß genommen hatte. Die Tragik seines Lebens bestand darin, daß er der akademische Maler par excellence war und daß er als solcher gerade von der Akademie, deren absterbende Tradition er allein hätte neu beleben können, nicht erkannt, sondern zurück-gewiesen wurde. Außer in den bereits genannten Städten und Museen ist Manet vertreten in Baltimore, Berlin, Bern, Boston, Bremen, Budapest, Buenos Aires, Cardiff, Chicago, Dijon, Dresden, Essen, Frankfurt (Städel), Glasgow (Burrell), Hamburg, Kopenhagen, London (National Gallery, Tate, Courtauld), Lyon, Mannheim, Melbourne, Merion Pa (Barnes), Moskau, München, Nancy, New York (Metropolitan, Frick), Oslo, Phila-
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delphia (Johnson), Providence/Rhode Island, St. Louis, Säo Paulo, Stockholm, Toledo/Ohio und Washington (National Gallery, Phillips). Abb. 796, 797, S. 443. Farbtafel 29.
Manfredi, Bartolommeo (Ustiano b. Mantua um 1580 – Rom um 1620), it. Maler; er malte im Stil CARAVAGGIOS und steht im Verdacht, Caravaggio kurz nach seinem Tode (1610) gefälscht zu haben. Mehr als Caravaggio hat er Bedeutung auf dem Gebiet eines bestimmten Genres, volkstümlicher Wirtshaus- und Soldatenszenen. Durch ihn wurden Kunst » Synchronisation die Künstler aus dem Norden, etwa HONT-HORST und die Mitglieder der SCHULE VON UTRECHT, aber auch deutsche und französische Maler, wenn sie nach Rom kamen, beeinflußt, und sie waren eher Nachfolger Manfredis als Caravaggios. Es ist auch überliefert, daß seine sehr erfolgreichen Arbeiten nach Holland gelangten. Datierte oder schlüssig belegte Werke Manfredis gibt es nicht; die meisten Zuschreibungen, die neuerdings als charakteristische Beispiele seines Stils angesehen werden, wurden zeitweilig dem fluvre Caravaggios zugerechnet. Beispiele befinden sich in Braun-schweig, Brüssel, Dresden (Die Wachtstube), Florenz (Uffizi, Pitti), Rom (Galleria Nazionale) und Wien. Abb. 244, S. 363.
Manier. Das Wort wird gewöhnlich als abwertende Bezeichnung für Stil gebraucht. Das ursprüngliche italienische maniera meint aber den ganz Kunst » Synchronisation persönlichen Stil, die »Handschrift« eines Künstlers; in diesem Sinne benutzte es vor allem die Kunstkritik des 18. Jahrhunderts.
Manierismus. Ein Ausdruck, der in unserem Jahr-hundert aufgekommen ist und der vor allem die in Italien in der Zeit von ungefähr 1520–1600 entstandenen Schöpfungen der Kunst bezeichnet. Viele bedeutende Werke dieser Periode kann man weder der RENAISSANCE noch dem BAROCK eindeutig zuweisen. Das italienische Wort maniera, von dem sich der Terminus Manierismus her-leitet, wurde zuerst von VASARI gebraucht (einem Künstler und Kunsttheoretiker, der selbst viele manieristische Züge in sein Schaffen einbrachte). Er beschrieb damit die schematische Eigenschaft vieler Kunstwerke, die mehr auf intellektuellen Voraussetzungen als auf bildlicher Vorstellungskraft beruhten. Viele Werke des Manierismus sprechen geradezu den Kunst » Synchronisation klassischen Kunst-regeln, die die Renaissance neu festgesetzt hatte, Hohn. Das erweist sich besonders deutlich an den Architekturschöpfungen, bei denen die Gesetze zugleich einfacher und strenger sind; GIULIO RoMANO z. B. war ein bedeutender manieristischer Baumeister und, verglichen damit, weniger wichtig als Maler.
Zu den Hauptmerkmalen der Kunst des Manierismus gehört die auffallende Bevorzugung der menschlichen Gestalt, die entweder in angespannter Pose oder willkürlich verzerrt, mit überlangen Gliedern, gekünstelten Gebärden und oft überbetonten Muskeln dargestellt ist. Der Aufbau der Bilder ist häufig gezwungen und verworren, der Hauptgegenstand in der Ecke oder im Bildhintergrund dargestellt, das Größenverhältnis der Figuren
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zueinander sehr unterschiedlich, und die PERSPEKTIVE scheint gelegentlich mehr Selbstzweck zu besitzen, an-statt zur Anschaulichkeit und Bildlichkeit des Ganzen beizutragen. Die manieristischen Maler bevorzugten leb-hafte, manchmal grelle Farben, denn sie wollten die gefühlsmäßige Wirkung erhöhen, weniger eine Form umschreiben. Viele Manieristen arbeiteten gern mit gebrochenen Farben, mit Rot, das in Orange übergeht, oder einem ins Grünliche spielenden Gelb. Der Manierismus ist ein unruhiger Stil, subjektiv und gefühlsbetont, und es ist kein Zufall, daß er gerade in den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts neu entdeckt wurde. Es ist jedoch unrichtig, daraus, wie es die marxistische Kunstgeschichtsschreibung tut, zu schließen, er spiegele die verworrene und unsichere politische und soziale Situation Italiens nach der Plünderung Roms im Jahre 1527 Kunst » Synchronisation